第456章 相信人性,不如相信大数据
第456章相信人性,不如相信大数据
(现在就要立马去江城接送病人,然后还要去孝感,明天无法更新)
时代在发展,科技在进步,随着互联网时代的来临,一些传统行业或者企业,在生存压力下不得不进行升级或转型。
这其中,以DVD录像带租赁业务起家的Netflix,虽然已经把规模做的很大,旗下还有自己的院线和电视台,但他们对未来的危机感最为强烈,因为互联网时代,大家都去网上看影视剧了,谁还会租赁DVD录像带?
所以为了自救和发展,奈飞成立了自家的视频网站,通过网络对外租赁影视剧,观众们注册成会员并缴纳一定的费用,就可以享受海量的影视剧内容,这也是“网飞”这个别名的由来。
而后又因看到了方洲国际的发展潜力和能够带来的巨大流量,奈飞心甘情愿地把“网飞”板块交给了方洲国际,成为了方舟娱乐的核心合伙人之一。
此次方杰提出要拍一部《纸牌屋》美剧,也正中奈飞的意愿。
以前他们是从影视公司打包购买影视版权,然后将其制作成DVD影碟,租售给那些不愿走入影院或是还想在家里多刷几遍的观众。
但互联网时代来临后,诸多视频网站兴起,尤其是YouTube为了自身发展,也在大肆收购版权。
于是在激烈的竞争和竞价下,影视版权费节节攀升,一些最新的大热影视剧的版权费被喊出了天价,奈飞根本承担不起这样的成本。
这也是为什么奈飞手里的影视剧都比较老旧的原因,也是奈飞或者说方舟视频把YouTube当成了死对头的原因,人家这么干简直就是断他们的根,此乃生死大仇。
站在方杰的角度上考虑,他当然还是希望双方能够合作共赢,最好是成为一家人,这样无论是对YouTube还是对方舟视频,都是有很大好处的。
只可惜谷歌的野心很大,也可能是体量太大确实有点官僚作风,他们根本没把方舟视频放在眼里,只想独吞整个全球网络视频市场。
既然无法合作,那就只能硬刚了。
既然现在的影视版权太贵,奈飞手中都是一些老旧的影视剧,那就只能自己拍影视剧了。
电影暂时不用想,好莱坞已经被八大影业完全把控了,其背后都还有华尔街资本罩着,里面的水很深,外人很难入局,哪怕是与八大影业长期合作的奈飞,也没信心能有什么建树。
但电视剧就没这种问题,奈飞有机会将其做大做强,并借其达到完成业务转型升级的目的。
而且互联网时代,尤其是做视频网站的,本来对电影的需求不是那么强烈,一部电影带来的流量,远不如几十集电视剧带来的流量多。
何况《纸牌屋》这部剧的剧本是现成的,也不需要方杰自己亲自搬运,直接把剧本改编权买下来就可以开拍了。
《纸牌屋》的作者是英国人迈克尔·道布斯,其曾担任不列颠政府特别顾问和撒切尔的幕僚长,最终于保守党副主席的职位上退休,因此对不列颠官场十分了解。
1990年的时候,也就是《纸牌屋》小说出版的第二年,BBC就将其改编成了电视剧,剧情讲述的是不列颠政府官场故事,而前世大家所熟知的美剧《纸牌屋》,其实是经过了第二次改编,故事背景换到了花旗国官场。
而方杰要拍的,当然是风靡全球的美版《纸牌屋》。
说起这事儿,就不得不联系到方杰在韩剧上的布局策略,两者有着异曲同工之妙。
这种反映花旗国官场黑暗、肮脏、阴谋和政客们卑鄙、恬不知耻的美剧,绝对值得早一点拿出来让全世界的观众们引以为戒。
其实也没早多少,只提前了三年而已,并不会存在水土不服的可能性,其大概率还是会很火,成为一部具有全世界影响力的现象级美剧。
这样的现象级美剧,抛开政治因素,仅仅只是从经济利益上考量,也是必须抓在自己手里的,此前因为不想过于干涉国际历史进程,方杰已经放过了《越狱》这部经典美剧,这次不会再错过这种机会了。
相信方舟视频有了《纸牌屋》这部王牌剧集,在视频内容上,一段时期内肯定会打得YouTube毫无招架之力,如果再算上战略计划的前三步,方舟视频在影响力、业务收入、流量上也有了力压YouTube的资本。
这还不算完,一般人是走一步看一步,聪明人是走一步看三步,而方杰做事,向来是提前看五步。
所以战略计划还有第五步,即把前世YouTube、Facebook的劲敌,国际版TikTok搞出来!
不过短视频这一块,目前拿出来的话还有些超前。
一是因为受众环境相对还不太成熟,当下长视频才是主流,也最符合观众们的浏览习惯。
这就像网游一样,目前MMORPG大型多人互动在线角色扮演网游依然还是王道,碎片型网游有是有,但除了《DOTA》、《CS》、《流星蝴蝶剑》这类竞技型对局网游,其他碎片型网游都很难出圈。
另外,更主要的问题是,内容创作这方面的时机还不成熟,目前会自己拍摄视频并完成剪辑的内容创作者十分稀少,一般人买不起或不会玩数码摄像机这类设备,会玩的对非线性视频编辑技术,又不一定精通,内容制作的门槛比较高。
而缺少内容创作者,就很难量产各种新奇、搞笑或是令人感动的短视频内容,那么短视频平台也就成了无根之木。
所以国际版TikTok,必须放在战略计划的最后,等各种条件成熟了再放出来,才能达到王炸的效果,否则很可能会水土不服成为一项鸡肋。
最后总结一下方杰的战略计划方案:
第一步:战略防守阶段,收购Twitch,将游戏频道打造成方舟视频的王牌频道,从而在局部战役中形成对YouTube的碾压优势。
第二步:加强与方舟游戏平台间的联动,互相引流,互相提供游戏内容和视频资源方面的支持,巩固好自己的游戏板块基本盘。
第三步:战略反攻阶段,抛出“真人语音咒语系统”,为游戏主播和UP主提供病毒式的现象级创作母体,以此强化游戏视频板块的国际影响力和地位,对YouTube形成战略威慑。
第四步:祭出《纸牌屋》这一大现象级美剧杀招,在影视剧内容方面打一场短平快的小战役,使方舟视频在一段时期内,影视剧板块内容全面力压YouTube,进一步加强战略反攻气势。
第五步:战略反攻转为全面围剿阶段,推出短视频平台,配合自家的长视频平台,形成钳形攻势,从另外一个维度大幅挤压YouTube的生存空间,逼迫其缴械投降。
当然,这每一步都不是一蹴而就的,都需要一定的时间才能落实下去,至少在2011年,暂时还看不到太明显的成效,光是对《征途》进行语音识别咒语系统升级,都至少需要半年时间。
所以说了这么多,其实方杰也就是开了个高层会议,抛出了这份战略计划书,说服了一帮核心合伙人,整个过程也就2、3天的时间,也没耗费方杰多少时间精力。
今年的重头戏,依然还是在国内《华国好歌曲》这档音乐综艺上。
按照沸腾娱乐的计划,已经分别举办了四届的《超女》和两届的《超男》,今年将彻底停办,取而代之的则是《舞林宗师》和《好歌曲》。
未来5年,这两档综艺也将隔年交错举办一次,去年是《舞林宗师》,那么今年就是《好歌曲》,全部以挖掘内容创作型人才为核心理念。
这两档综艺,也将免费向全世界输出,不光免费送给电视台播放,还免费交给方舟视频在网络上播放,不光在国内制作,也将全力支持各国制作自己的同名综艺,是文化输出的重要布局之一。
事关文化战略,怎么重视也不为过,方杰对《好歌曲》的支持力度依然是所有BUFF加满。
舞美灯光要继续保持甚至超过《舞林宗师》的视觉效果,花大价钱请来的音乐总监、编曲师、调音师、乐团、和声老师,不分国籍,只求全都是业内顶尖。
充当工具人的歌手们,就更不用说,全都是业内大牌,而且全部都是主动报名申请的,并一再表示只要能上节目,有没有出场费都无所谓。
经现象级综艺《舞林宗师》的洗礼后,无论是民众还是业内,现在基本上接受了方杰提出的“更关注内容创作人才挖掘”的提法,价值观已经有所改变。
现在大牌歌星们哪怕心里有一些想法,表面上也不敢冒天下之大不韪说自己比词曲作者更重要,因为这已经成为了业内的政治不正确,谁敢这么说,谁怕是要遭全行业抵制。
所以参加《好歌曲》这档综艺节目,大牌歌手们不光不会觉得自己当工具人掉价,反而认为这事对树立自己的形象和口碑很有好处,表示他们是非常尊重词曲作者的。
尤其是国内最大牌的词曲作者,还是这档节目的幕后大佬,谁会没事得罪这位大BOSS,跪舔都还来不及好吧?
当然,这只是一种姿态,心里具体是怎么想的,不好说。
他们之所以愿意主动报名来当工具人,更多是因为看到《舞林宗师》捧红了很多编舞师和舞团,节目影响力相当大,只要能上台露脸,哪怕只是当工具人,对他们的名气提升都有很大的好处。
其性质就很像每年一届的春晚,能上台,首先就代表你已经具有了一定的名气地位,或者说咖位,而上了台之后,你的名气地位会进一步暴涨,更多的国人和海外华人都会知道有你这么个人。
凡是方杰策划的综艺节目,基本上都自带这种效果,且不说韩国那边不少现象级综艺节目就是证明,仅看去年《舞林宗师》的表现,其引流圈粉的效果甚至超过了春晚。
甚至春晚还要借其声势,2010年春晚舞蹈类节目就被《舞林宗师》的编舞师和舞团们给包圆了,奉献了迄今为止最精彩最令人震撼的一系列舞蹈表演,至于音乐类节目,不少上台的歌手是沸腾娱乐旗下的艺人,其中也有从《超女》、《超男》出道的。
很多观众们戏称,这届春晚就是沸腾娱乐的半台文艺汇演,每年只要能在沸腾娱乐旗下的影视剧、综艺节目里出圈,上春晚基本上就成了铁板钉钉的事儿。
让观众们唯一感到遗憾的,就是方杰和李晴依然没有出现在春晚的舞台上。
方杰就不说了,本来就不太喜欢出头,每年过年陪伴家人是他给自己定下的规矩,至于李晴,或多或少受到了他的影响,而且以两人目前的地位,参加春晚对他们来说并非什么了不得的事情,反而觉得是一件很辛苦的差事,不如待在家里过年舒爽。
何况,真要是还想继续出名的话,自己办个综艺不就行了么,为什么要大年三十跑去参加春晚?
所以沸腾娱乐宣布今年要制作《好歌曲》,没有哪个歌手会放弃这种成名的好机会,都是削尖了脑袋往里挤,甚至连基本的劳务费出场费都不要。
连大牌歌星工具人们都是如此,何况是身为主角的词曲创作人。
《好歌曲》和《舞林宗师》一样,没有海选阶段,或者说通过海选的人员名单和歌单,在私下就已经被节目组敲定了。
但不同的是,这一次方杰没有请国家队出面,因为歌曲与舞蹈不同,舞蹈的意境哪怕深邃高深一点,不论是国人还是老外,大致还是能看懂的,歌曲则不行,听不懂歌词,就可能产生不同的理解。
所以从文化战略角度考量,《好歌曲》主打的是流行歌曲。
流行歌曲具有通俗性,即便听不懂歌词,只通过朗朗上口的歌曲旋律以及歌手的唱功,也并不会影响对某只歌曲的喜爱和欣赏,前世不少知名的流行歌曲和歌手能火到国外便是证明。
因此海选阶段,沸腾娱乐对参赛者的性别、年龄、外貌、资历甚至国籍,没有进行任何限制。
节目组对参赛者的要求只有一个:必须是还未发表过的中文原创歌曲,如果歌词中有英文,比例不得超过歌词总量的10%。
至于歌曲被选上的具体标准,一开始节目组没有进行说明,只是私下有传言说,全部由方杰一言而决。
这显然是谣传,方杰可没本事挑选歌曲,他的音乐鉴赏能力,跟普通大众们没有任何差别,让他一言而决,怕是要错过不少经典好歌。
比如《野子》、《从前慢》、《悟空》这三首歌,如果让他选的话,他和普通路人一样,可能更喜欢韵味十足带有命运抗争精神的《悟空》。
而《野子》和《从前慢》这两首歌,前世如果不是被很多歌手喜欢,并反复翻唱,恐怕方杰根本就没印象,即便后来这两首歌传唱度高了,他真心觉得也就那么回事,依然不能给他带来惊艳的感觉。
或许从专业角度上看,这两首歌确实是好歌。
《野子》这首歌的框架十分特别,摆脱了大家常用的作曲公式套路,是那些已经成名的音乐人再难写出的旋律,其心气和灵气无法被模仿,这也是为什么很多专业歌手把这首歌当成了心头好的原因,这首歌的好,是山寨不了的,于是就产生了某种膜拜心理。
至于《从前慢》,主要胜在了歌词意境上,用简单的歌词,描绘出了网络时代以前那种慢节奏生活的美好和淳朴,十分有代入感,让人忍不住怀念以前那种简单的生活的同时,也对当下生活节奏的有了一些反思。
只可惜,这两首歌得听很多遍才会有感觉,才会体会到歌曲中想要表达的意境,在快节奏的生活下,非专业人士可能就是对其一晃而过,方杰也是如此。
嗯,可以说这方面他确实没品位,不懂得欣赏真正的好歌,但歌曲嘛,是用来听的,又不是用来装逼的,自己觉得好听就行了,管它什么品位不品位的。
所以选择什么歌曲上台,知道自己没音乐品位的方杰可不敢胡乱做决定,他只是邀请了国内知名唱作人组建了一个“荐赏团”,帮他对歌曲进行筛选。
“荐赏团”一共十二人,主要负责欣赏歌曲,并向节目组推荐原创新歌,每一位荐赏团成员,都是业内能唱也能写的那种大拿,他们将作为节目嘉宾参与节目,每期每人都有一个荐赏名额。
但荐赏团只有荐赏权,而没有打分权,毕竟歌曲打分,主观性太强,即便是业内大拿看好的歌曲,大众未必喜欢,也未必能流行起来。
何况,方杰一直都不相信娱乐圈里这帮人的节操,万一闹出什么黑幕,丢的是他的脸。
所以负责打分的评审团,不是这些所谓的业内权威,而是交给了观众、大数据和娱乐公司。
观众每期给歌曲的投票,占了总评分25的权重,人气越高的歌曲,票数自然越高,足以证明其具有很强的流行性。
手机、电脑、音乐平台上的播放量和下载量,网络上关键词搜索次数和频率等大数据,则占了50%的评分权重,数据越好,说明喜欢听这些歌曲的人越多。
之所以权重分占了一半,还是因为那句话,方杰不相信人性,尤其是不相信所谓的权威和粉丝们的感官,与其把一首歌曲的命运交给他们,还不如交给不会闹幺蛾子的人工智能大数据。
这个或许就是所谓的由方杰“一言而决”,因为这一块完全是被他控制在手里的,能直接决定歌曲的排名,如果他要作弊,谁也没办法。
但方杰会为了一点点钱或者一些关系户作弊么?
显然不会。
以他的格局,目光早就不在这些小事上面了,要搞文化输出,还是数据比较可信,之所以留了50%权重分给其他人,只是为了让大家有互动,提升节目效果而已。
而为了节目效果,剩下的25%权重分,则交给了娱乐公司和歌手。
和《舞林宗师》一样,《好歌曲》也有自己的商业评审团。
不同之处在于,这次不是打赏了,而是真金白银现场买歌,娱乐公司或者一些歌手看中了哪首歌,就可以现场竞价把歌曲买下来。
这等于就是以最直接最直观最让人眼红的方式,告诉所有观众——内容创作者的价值到底在哪,他们的一首好歌,很可能会卖出十万甚至上百万的价格,然后一夜暴富!
一夜暴富是所有人的梦想,如今亲眼看到有人实现了这样的梦想,那么是不是会吸引更多的年轻人参与到创作中来呢?
而那些已经参与其中的业内人士,会不会眼红之下进行反思,开始认认真真地静下心来搞创作,而不是老想着抄袭借鉴或翻唱怀旧呢?
答案显然是必然的!
《好歌曲》这档综艺,不光要挖掘现存的优秀内容创作者,也要激励或引导那些有潜力的人才,大家一起共同进行内容创作,国内娱乐圈的风气才会逐渐改善,娱乐作品的质量才会不断提高,对外进行流行文化输出,才有能拿得出手的东西。
而激励和引导方式,恐怕没有什么比直接拿钱砸来的更简单有效了。
到时候电视机前的家长们看完节目,说不定会对自家喜欢搞音乐的孩子更多一些包容和支持,而不是不理解,认为他们在玩物丧志。
而那些本来就在一门心思搞创作,却穷得连温饱都成问题的孤勇者们,看完节目后,想必也会燃起希望,重新振作精神,盼着有朝一日拿出好的作品站在《好歌曲》的舞台上证明自己。
显然,今世《好歌曲》与前世相比,很多细节设置都不一样了,评分机制就是最大的不同点。
专业权威们,只负责推荐歌曲,这就已经体现了他们的专业性和权威性,因为通过海选才是最难的,没必要再让他们按照自己的喜好去给歌曲打分。
观众们也决定不了歌曲的最终成绩,不会因为这首歌是交给某位流量歌手唱的,一帮粉丝爱屋及乌疯狂刷票,而人为制造出虚假的成绩。
资本们,或是已经成为了资本的歌手,也同样无法通过私下操作给自家的歌曲打榜,他们想要出名,想要赚钱,唯一能做的就是自掏腰包,与其他资本竞争,竞价购买别人手中的好歌。
如果谁对这个机制有异议,方杰完全可以把自己摘掉,直接将大数据甩出来:你看,这可不是我说的算的,而是人工智能统计出来的大数据就是如此,机器和数字不会说谎,他们是最公平的裁判。
评审团的设定,也引发了另一个与前世的不同之处。
前世《好歌曲》在台上表演的都是唱作人,而且分战队,然后PK到决赛,但无论怎么比拼,越到后面,越让人觉得没意思。
因为其赛制很不合理,估计是跟《好声音》学的,毕竟这两档节目都是灿星文化制作的,所以只是做了一些简单的改版,而没有抓住《好歌曲》的核心卖点。
《好歌曲》的核心卖点是什么?
节目名称已经点明了:好歌曲。
一年一度的《好歌曲》,居然只有几十名选手上台,其中水平还层次不齐,同一个人的不同作品质量也同样层次不齐,几轮比拼过后,人少了,好歌曲也少了,全都是老面孔,让观众们失去了新鲜感。
而最终拿到“年度最佳唱作人”冠军的人,最终出名了么?
没有,就算是方杰这种记忆力很好的人,也忘记了冠军是谁,或者说他根本就没看后面的半决赛、总决赛,他只记得《野子》、《从前慢》、《悟空》这三首歌和他们的唱作人。
所以冠军不冠军的不重要,重要的还是内容,也就是好歌曲,持续让更多的词曲作者和他们的歌曲在舞台上接受考验,才能涌现出更多让听众们喜欢的好歌曲。
再说了,很多人一辈子可能就只写了一首爆红的歌曲,很多歌手一辈子也就只有一首代表作,让固定的参赛选手绞尽脑汁连续写几首歌,显然不可能每一首歌都很出色,这样就拉低了节目质量,也不利于挖掘出更多的好作品。
因此今世的《好歌曲》,没有限定参赛者,如果有十首歌都被荐赏团看中了,那么这些歌都能上台,但如果只写出了一首好歌并且上了台,之后再也没有拿得出手的作品,那就只能坐在观众席上看节目。
这些节目相关的赛制、报名条件、幕后准备工作等等,从春节假期过后,各部门就开始着手准备了。
这次《好歌曲》没有进行大肆宣传,仅仅只是在电视台和网络上,投放了一个很简单的类似于海报的静态图片广告就算完事了。
因为以目前沸腾娱乐以及去年刚结束的《舞林宗师》的声势,已经不需要打什么广告了,哪怕只是在微博上放个消息出去,事情就会一夜之间成为头条新闻,自然会有一大批自来水媒体和民众主动为其摇旗呐喊。
时间再次来到夏天,2011年6月初,高考结束的当天晚上,年度大秀《好歌曲》正式上线。
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(现在就要立马去江城接送病人,然后还要去孝感,明天无法更新)
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这其中,以DVD录像带租赁业务起家的Netflix,虽然已经把规模做的很大,旗下还有自己的院线和电视台,但他们对未来的危机感最为强烈,因为互联网时代,大家都去网上看影视剧了,谁还会租赁DVD录像带?
所以为了自救和发展,奈飞成立了自家的视频网站,通过网络对外租赁影视剧,观众们注册成会员并缴纳一定的费用,就可以享受海量的影视剧内容,这也是“网飞”这个别名的由来。
而后又因看到了方洲国际的发展潜力和能够带来的巨大流量,奈飞心甘情愿地把“网飞”板块交给了方洲国际,成为了方舟娱乐的核心合伙人之一。
此次方杰提出要拍一部《纸牌屋》美剧,也正中奈飞的意愿。
以前他们是从影视公司打包购买影视版权,然后将其制作成DVD影碟,租售给那些不愿走入影院或是还想在家里多刷几遍的观众。
但互联网时代来临后,诸多视频网站兴起,尤其是YouTube为了自身发展,也在大肆收购版权。
于是在激烈的竞争和竞价下,影视版权费节节攀升,一些最新的大热影视剧的版权费被喊出了天价,奈飞根本承担不起这样的成本。
这也是为什么奈飞手里的影视剧都比较老旧的原因,也是奈飞或者说方舟视频把YouTube当成了死对头的原因,人家这么干简直就是断他们的根,此乃生死大仇。
站在方杰的角度上考虑,他当然还是希望双方能够合作共赢,最好是成为一家人,这样无论是对YouTube还是对方舟视频,都是有很大好处的。
只可惜谷歌的野心很大,也可能是体量太大确实有点官僚作风,他们根本没把方舟视频放在眼里,只想独吞整个全球网络视频市场。
既然无法合作,那就只能硬刚了。
既然现在的影视版权太贵,奈飞手中都是一些老旧的影视剧,那就只能自己拍影视剧了。
电影暂时不用想,好莱坞已经被八大影业完全把控了,其背后都还有华尔街资本罩着,里面的水很深,外人很难入局,哪怕是与八大影业长期合作的奈飞,也没信心能有什么建树。
但电视剧就没这种问题,奈飞有机会将其做大做强,并借其达到完成业务转型升级的目的。
而且互联网时代,尤其是做视频网站的,本来对电影的需求不是那么强烈,一部电影带来的流量,远不如几十集电视剧带来的流量多。
何况《纸牌屋》这部剧的剧本是现成的,也不需要方杰自己亲自搬运,直接把剧本改编权买下来就可以开拍了。
《纸牌屋》的作者是英国人迈克尔·道布斯,其曾担任不列颠政府特别顾问和撒切尔的幕僚长,最终于保守党副主席的职位上退休,因此对不列颠官场十分了解。
1990年的时候,也就是《纸牌屋》小说出版的第二年,BBC就将其改编成了电视剧,剧情讲述的是不列颠政府官场故事,而前世大家所熟知的美剧《纸牌屋》,其实是经过了第二次改编,故事背景换到了花旗国官场。
而方杰要拍的,当然是风靡全球的美版《纸牌屋》。
说起这事儿,就不得不联系到方杰在韩剧上的布局策略,两者有着异曲同工之妙。
这种反映花旗国官场黑暗、肮脏、阴谋和政客们卑鄙、恬不知耻的美剧,绝对值得早一点拿出来让全世界的观众们引以为戒。
其实也没早多少,只提前了三年而已,并不会存在水土不服的可能性,其大概率还是会很火,成为一部具有全世界影响力的现象级美剧。
这样的现象级美剧,抛开政治因素,仅仅只是从经济利益上考量,也是必须抓在自己手里的,此前因为不想过于干涉国际历史进程,方杰已经放过了《越狱》这部经典美剧,这次不会再错过这种机会了。
相信方舟视频有了《纸牌屋》这部王牌剧集,在视频内容上,一段时期内肯定会打得YouTube毫无招架之力,如果再算上战略计划的前三步,方舟视频在影响力、业务收入、流量上也有了力压YouTube的资本。
这还不算完,一般人是走一步看一步,聪明人是走一步看三步,而方杰做事,向来是提前看五步。
所以战略计划还有第五步,即把前世YouTube、Facebook的劲敌,国际版TikTok搞出来!
不过短视频这一块,目前拿出来的话还有些超前。
一是因为受众环境相对还不太成熟,当下长视频才是主流,也最符合观众们的浏览习惯。
这就像网游一样,目前MMORPG大型多人互动在线角色扮演网游依然还是王道,碎片型网游有是有,但除了《DOTA》、《CS》、《流星蝴蝶剑》这类竞技型对局网游,其他碎片型网游都很难出圈。
另外,更主要的问题是,内容创作这方面的时机还不成熟,目前会自己拍摄视频并完成剪辑的内容创作者十分稀少,一般人买不起或不会玩数码摄像机这类设备,会玩的对非线性视频编辑技术,又不一定精通,内容制作的门槛比较高。
而缺少内容创作者,就很难量产各种新奇、搞笑或是令人感动的短视频内容,那么短视频平台也就成了无根之木。
所以国际版TikTok,必须放在战略计划的最后,等各种条件成熟了再放出来,才能达到王炸的效果,否则很可能会水土不服成为一项鸡肋。
最后总结一下方杰的战略计划方案:
第一步:战略防守阶段,收购Twitch,将游戏频道打造成方舟视频的王牌频道,从而在局部战役中形成对YouTube的碾压优势。
第二步:加强与方舟游戏平台间的联动,互相引流,互相提供游戏内容和视频资源方面的支持,巩固好自己的游戏板块基本盘。
第三步:战略反攻阶段,抛出“真人语音咒语系统”,为游戏主播和UP主提供病毒式的现象级创作母体,以此强化游戏视频板块的国际影响力和地位,对YouTube形成战略威慑。
第四步:祭出《纸牌屋》这一大现象级美剧杀招,在影视剧内容方面打一场短平快的小战役,使方舟视频在一段时期内,影视剧板块内容全面力压YouTube,进一步加强战略反攻气势。
第五步:战略反攻转为全面围剿阶段,推出短视频平台,配合自家的长视频平台,形成钳形攻势,从另外一个维度大幅挤压YouTube的生存空间,逼迫其缴械投降。
当然,这每一步都不是一蹴而就的,都需要一定的时间才能落实下去,至少在2011年,暂时还看不到太明显的成效,光是对《征途》进行语音识别咒语系统升级,都至少需要半年时间。
所以说了这么多,其实方杰也就是开了个高层会议,抛出了这份战略计划书,说服了一帮核心合伙人,整个过程也就2、3天的时间,也没耗费方杰多少时间精力。
今年的重头戏,依然还是在国内《华国好歌曲》这档音乐综艺上。
按照沸腾娱乐的计划,已经分别举办了四届的《超女》和两届的《超男》,今年将彻底停办,取而代之的则是《舞林宗师》和《好歌曲》。
未来5年,这两档综艺也将隔年交错举办一次,去年是《舞林宗师》,那么今年就是《好歌曲》,全部以挖掘内容创作型人才为核心理念。
这两档综艺,也将免费向全世界输出,不光免费送给电视台播放,还免费交给方舟视频在网络上播放,不光在国内制作,也将全力支持各国制作自己的同名综艺,是文化输出的重要布局之一。
事关文化战略,怎么重视也不为过,方杰对《好歌曲》的支持力度依然是所有BUFF加满。
舞美灯光要继续保持甚至超过《舞林宗师》的视觉效果,花大价钱请来的音乐总监、编曲师、调音师、乐团、和声老师,不分国籍,只求全都是业内顶尖。
充当工具人的歌手们,就更不用说,全都是业内大牌,而且全部都是主动报名申请的,并一再表示只要能上节目,有没有出场费都无所谓。
经现象级综艺《舞林宗师》的洗礼后,无论是民众还是业内,现在基本上接受了方杰提出的“更关注内容创作人才挖掘”的提法,价值观已经有所改变。
现在大牌歌星们哪怕心里有一些想法,表面上也不敢冒天下之大不韪说自己比词曲作者更重要,因为这已经成为了业内的政治不正确,谁敢这么说,谁怕是要遭全行业抵制。
所以参加《好歌曲》这档综艺节目,大牌歌手们不光不会觉得自己当工具人掉价,反而认为这事对树立自己的形象和口碑很有好处,表示他们是非常尊重词曲作者的。
尤其是国内最大牌的词曲作者,还是这档节目的幕后大佬,谁会没事得罪这位大BOSS,跪舔都还来不及好吧?
当然,这只是一种姿态,心里具体是怎么想的,不好说。
他们之所以愿意主动报名来当工具人,更多是因为看到《舞林宗师》捧红了很多编舞师和舞团,节目影响力相当大,只要能上台露脸,哪怕只是当工具人,对他们的名气提升都有很大的好处。
其性质就很像每年一届的春晚,能上台,首先就代表你已经具有了一定的名气地位,或者说咖位,而上了台之后,你的名气地位会进一步暴涨,更多的国人和海外华人都会知道有你这么个人。
凡是方杰策划的综艺节目,基本上都自带这种效果,且不说韩国那边不少现象级综艺节目就是证明,仅看去年《舞林宗师》的表现,其引流圈粉的效果甚至超过了春晚。
甚至春晚还要借其声势,2010年春晚舞蹈类节目就被《舞林宗师》的编舞师和舞团们给包圆了,奉献了迄今为止最精彩最令人震撼的一系列舞蹈表演,至于音乐类节目,不少上台的歌手是沸腾娱乐旗下的艺人,其中也有从《超女》、《超男》出道的。
很多观众们戏称,这届春晚就是沸腾娱乐的半台文艺汇演,每年只要能在沸腾娱乐旗下的影视剧、综艺节目里出圈,上春晚基本上就成了铁板钉钉的事儿。
让观众们唯一感到遗憾的,就是方杰和李晴依然没有出现在春晚的舞台上。
方杰就不说了,本来就不太喜欢出头,每年过年陪伴家人是他给自己定下的规矩,至于李晴,或多或少受到了他的影响,而且以两人目前的地位,参加春晚对他们来说并非什么了不得的事情,反而觉得是一件很辛苦的差事,不如待在家里过年舒爽。
何况,真要是还想继续出名的话,自己办个综艺不就行了么,为什么要大年三十跑去参加春晚?
所以沸腾娱乐宣布今年要制作《好歌曲》,没有哪个歌手会放弃这种成名的好机会,都是削尖了脑袋往里挤,甚至连基本的劳务费出场费都不要。
连大牌歌星工具人们都是如此,何况是身为主角的词曲创作人。
《好歌曲》和《舞林宗师》一样,没有海选阶段,或者说通过海选的人员名单和歌单,在私下就已经被节目组敲定了。
但不同的是,这一次方杰没有请国家队出面,因为歌曲与舞蹈不同,舞蹈的意境哪怕深邃高深一点,不论是国人还是老外,大致还是能看懂的,歌曲则不行,听不懂歌词,就可能产生不同的理解。
所以从文化战略角度考量,《好歌曲》主打的是流行歌曲。
流行歌曲具有通俗性,即便听不懂歌词,只通过朗朗上口的歌曲旋律以及歌手的唱功,也并不会影响对某只歌曲的喜爱和欣赏,前世不少知名的流行歌曲和歌手能火到国外便是证明。
因此海选阶段,沸腾娱乐对参赛者的性别、年龄、外貌、资历甚至国籍,没有进行任何限制。
节目组对参赛者的要求只有一个:必须是还未发表过的中文原创歌曲,如果歌词中有英文,比例不得超过歌词总量的10%。
至于歌曲被选上的具体标准,一开始节目组没有进行说明,只是私下有传言说,全部由方杰一言而决。
这显然是谣传,方杰可没本事挑选歌曲,他的音乐鉴赏能力,跟普通大众们没有任何差别,让他一言而决,怕是要错过不少经典好歌。
比如《野子》、《从前慢》、《悟空》这三首歌,如果让他选的话,他和普通路人一样,可能更喜欢韵味十足带有命运抗争精神的《悟空》。
而《野子》和《从前慢》这两首歌,前世如果不是被很多歌手喜欢,并反复翻唱,恐怕方杰根本就没印象,即便后来这两首歌传唱度高了,他真心觉得也就那么回事,依然不能给他带来惊艳的感觉。
或许从专业角度上看,这两首歌确实是好歌。
《野子》这首歌的框架十分特别,摆脱了大家常用的作曲公式套路,是那些已经成名的音乐人再难写出的旋律,其心气和灵气无法被模仿,这也是为什么很多专业歌手把这首歌当成了心头好的原因,这首歌的好,是山寨不了的,于是就产生了某种膜拜心理。
至于《从前慢》,主要胜在了歌词意境上,用简单的歌词,描绘出了网络时代以前那种慢节奏生活的美好和淳朴,十分有代入感,让人忍不住怀念以前那种简单的生活的同时,也对当下生活节奏的有了一些反思。
只可惜,这两首歌得听很多遍才会有感觉,才会体会到歌曲中想要表达的意境,在快节奏的生活下,非专业人士可能就是对其一晃而过,方杰也是如此。
嗯,可以说这方面他确实没品位,不懂得欣赏真正的好歌,但歌曲嘛,是用来听的,又不是用来装逼的,自己觉得好听就行了,管它什么品位不品位的。
所以选择什么歌曲上台,知道自己没音乐品位的方杰可不敢胡乱做决定,他只是邀请了国内知名唱作人组建了一个“荐赏团”,帮他对歌曲进行筛选。
“荐赏团”一共十二人,主要负责欣赏歌曲,并向节目组推荐原创新歌,每一位荐赏团成员,都是业内能唱也能写的那种大拿,他们将作为节目嘉宾参与节目,每期每人都有一个荐赏名额。
但荐赏团只有荐赏权,而没有打分权,毕竟歌曲打分,主观性太强,即便是业内大拿看好的歌曲,大众未必喜欢,也未必能流行起来。
何况,方杰一直都不相信娱乐圈里这帮人的节操,万一闹出什么黑幕,丢的是他的脸。
所以负责打分的评审团,不是这些所谓的业内权威,而是交给了观众、大数据和娱乐公司。
观众每期给歌曲的投票,占了总评分25的权重,人气越高的歌曲,票数自然越高,足以证明其具有很强的流行性。
手机、电脑、音乐平台上的播放量和下载量,网络上关键词搜索次数和频率等大数据,则占了50%的评分权重,数据越好,说明喜欢听这些歌曲的人越多。
之所以权重分占了一半,还是因为那句话,方杰不相信人性,尤其是不相信所谓的权威和粉丝们的感官,与其把一首歌曲的命运交给他们,还不如交给不会闹幺蛾子的人工智能大数据。
这个或许就是所谓的由方杰“一言而决”,因为这一块完全是被他控制在手里的,能直接决定歌曲的排名,如果他要作弊,谁也没办法。
但方杰会为了一点点钱或者一些关系户作弊么?
显然不会。
以他的格局,目光早就不在这些小事上面了,要搞文化输出,还是数据比较可信,之所以留了50%权重分给其他人,只是为了让大家有互动,提升节目效果而已。
而为了节目效果,剩下的25%权重分,则交给了娱乐公司和歌手。
和《舞林宗师》一样,《好歌曲》也有自己的商业评审团。
不同之处在于,这次不是打赏了,而是真金白银现场买歌,娱乐公司或者一些歌手看中了哪首歌,就可以现场竞价把歌曲买下来。
这等于就是以最直接最直观最让人眼红的方式,告诉所有观众——内容创作者的价值到底在哪,他们的一首好歌,很可能会卖出十万甚至上百万的价格,然后一夜暴富!
一夜暴富是所有人的梦想,如今亲眼看到有人实现了这样的梦想,那么是不是会吸引更多的年轻人参与到创作中来呢?
而那些已经参与其中的业内人士,会不会眼红之下进行反思,开始认认真真地静下心来搞创作,而不是老想着抄袭借鉴或翻唱怀旧呢?
答案显然是必然的!
《好歌曲》这档综艺,不光要挖掘现存的优秀内容创作者,也要激励或引导那些有潜力的人才,大家一起共同进行内容创作,国内娱乐圈的风气才会逐渐改善,娱乐作品的质量才会不断提高,对外进行流行文化输出,才有能拿得出手的东西。
而激励和引导方式,恐怕没有什么比直接拿钱砸来的更简单有效了。
到时候电视机前的家长们看完节目,说不定会对自家喜欢搞音乐的孩子更多一些包容和支持,而不是不理解,认为他们在玩物丧志。
而那些本来就在一门心思搞创作,却穷得连温饱都成问题的孤勇者们,看完节目后,想必也会燃起希望,重新振作精神,盼着有朝一日拿出好的作品站在《好歌曲》的舞台上证明自己。
显然,今世《好歌曲》与前世相比,很多细节设置都不一样了,评分机制就是最大的不同点。
专业权威们,只负责推荐歌曲,这就已经体现了他们的专业性和权威性,因为通过海选才是最难的,没必要再让他们按照自己的喜好去给歌曲打分。
观众们也决定不了歌曲的最终成绩,不会因为这首歌是交给某位流量歌手唱的,一帮粉丝爱屋及乌疯狂刷票,而人为制造出虚假的成绩。
资本们,或是已经成为了资本的歌手,也同样无法通过私下操作给自家的歌曲打榜,他们想要出名,想要赚钱,唯一能做的就是自掏腰包,与其他资本竞争,竞价购买别人手中的好歌。
如果谁对这个机制有异议,方杰完全可以把自己摘掉,直接将大数据甩出来:你看,这可不是我说的算的,而是人工智能统计出来的大数据就是如此,机器和数字不会说谎,他们是最公平的裁判。
评审团的设定,也引发了另一个与前世的不同之处。
前世《好歌曲》在台上表演的都是唱作人,而且分战队,然后PK到决赛,但无论怎么比拼,越到后面,越让人觉得没意思。
因为其赛制很不合理,估计是跟《好声音》学的,毕竟这两档节目都是灿星文化制作的,所以只是做了一些简单的改版,而没有抓住《好歌曲》的核心卖点。
《好歌曲》的核心卖点是什么?
节目名称已经点明了:好歌曲。
一年一度的《好歌曲》,居然只有几十名选手上台,其中水平还层次不齐,同一个人的不同作品质量也同样层次不齐,几轮比拼过后,人少了,好歌曲也少了,全都是老面孔,让观众们失去了新鲜感。
而最终拿到“年度最佳唱作人”冠军的人,最终出名了么?
没有,就算是方杰这种记忆力很好的人,也忘记了冠军是谁,或者说他根本就没看后面的半决赛、总决赛,他只记得《野子》、《从前慢》、《悟空》这三首歌和他们的唱作人。
所以冠军不冠军的不重要,重要的还是内容,也就是好歌曲,持续让更多的词曲作者和他们的歌曲在舞台上接受考验,才能涌现出更多让听众们喜欢的好歌曲。
再说了,很多人一辈子可能就只写了一首爆红的歌曲,很多歌手一辈子也就只有一首代表作,让固定的参赛选手绞尽脑汁连续写几首歌,显然不可能每一首歌都很出色,这样就拉低了节目质量,也不利于挖掘出更多的好作品。
因此今世的《好歌曲》,没有限定参赛者,如果有十首歌都被荐赏团看中了,那么这些歌都能上台,但如果只写出了一首好歌并且上了台,之后再也没有拿得出手的作品,那就只能坐在观众席上看节目。
这些节目相关的赛制、报名条件、幕后准备工作等等,从春节假期过后,各部门就开始着手准备了。
这次《好歌曲》没有进行大肆宣传,仅仅只是在电视台和网络上,投放了一个很简单的类似于海报的静态图片广告就算完事了。
因为以目前沸腾娱乐以及去年刚结束的《舞林宗师》的声势,已经不需要打什么广告了,哪怕只是在微博上放个消息出去,事情就会一夜之间成为头条新闻,自然会有一大批自来水媒体和民众主动为其摇旗呐喊。
时间再次来到夏天,2011年6月初,高考结束的当天晚上,年度大秀《好歌曲》正式上线。
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