第447章 耗资2000多万的一支舞蹈
第447章耗资2000多万的一支舞蹈
“这支舞蹈在特效方面,我们采用了一种全新的全球领先的高科技手段……”
“这当然是教主的安排,也只有他才舍得花这个钱,耗资2000多万啊……不,我说的是单指这支舞蹈的特效费用……”
“哈哈,其他的且容我卖个关子,正式舞台的时候大家看效果就知道了……”
幕后花絮视频中,节目总监廖顺彬在镜头前侃侃而谈,一下子就勾起了所有观众的强烈好奇心和期待感。
《清明上河图》耗资400万就已经够吓人的了,结果李晴的《广寒宫》的制作费用直接突破天际,高达恐怖2000多万!
按照节目要求,参赛舞蹈的表演时长限定在5分钟之内,《清明上河图》的表演时长是15分钟,《广寒宫》只有5分钟。
那么横向比较换算一下的话,《广寒宫》的制作费岂不是还得再乘以三倍才能与《清明上河图》对应?
方杰就是个疯子!
就算是为了给自己老婆撑腰,也不至于如此败家吧?
难怪人家敢自称牛逼教主,不管节目最终效果如何,仅仅只是败家方面,也确实够牛逼了!
所有人暗自乍舌的同时,也在纷纷猜测:到底用了什么高科技手段,需要耗费这么多资金?
幕后花絮中,倒是透露了一些信息。
廖顺彬是在一个巨大的绿布拍摄厂房里接受采访的,其身后来来往往有不少人忙着自己手头上的工作,远景处可以看到李晴正“全副武装”完成各种舞蹈动作。
所谓的全副武装并非正式表演服装,而是动作捕捉紧身装备,上面贴着各种不知名材料制成的感应贴片和数据线,看上去极具未来科技感。
稍微对好莱坞特效大片有些了解的观众,一看就知道玩意是干嘛的。
难道是拍一部特效大片?
可仅仅只是5分钟的后期特效,却耗资2000多万,显然不合逻辑,特效再怎么烧钱,也烧不到这种程度。
没等观众们想出个所以然来,忽然眼睛一亮,注意力很快被另一人吸引过去了。
方杰居然也在现场,并且也穿着动作捕捉服做着一些动作。
难道教主也要上台进行表演?
不过看着又不太像,方杰做的那些动作非常简单,只见其时而负手而立拿着折扇摇着,时而又盘膝而坐举着茶杯,或是拿着笔对着空气书写着什么。
总之,这些并非舞蹈动作,更像是作为工具人,配合舞台表演。
有关耗资2000多万高科技特效的信息就到此为止了,毕竟幕后花絮时长也只有5分钟,不可能每个方面都详细介绍,所以观众们虽有些猜测,依然是一头雾水不明所以。
不过也正是因为如此,所有人对接下来的舞蹈表演更加期待了。
应该说,整个幕后花絮播放下来,无数观众对接下来的舞蹈期待值,经过不断累加,如今已经被拉满到了无以复加的程度。
毕竟李晴作为娱乐圈大佬,这本身就是一个巨大的噱头。
其次,身旁还有教主这个如作弊器一般的超级奶妈辅助,给与的BUFF加成无与伦比。
再又提出了“中国风舞蹈”的概念,以及对应的服道化改良,着实让人耳目一新,别说观众,即便业内人士也是翘首以盼,看是不是真有这夫妻二人说的那么玄乎。
配乐方面自然无需过多废话,被乐坛称之为“曲爹”的教主亲自出手,而且是一次性出了两首中国风歌曲,即便不看舞蹈,光是歌曲,就能令无数人期盼。
最后就是舞蹈的后期制作,耗资2000多万的高科技特效!
以上任何一点,都足以拉满期待值,何况是多重叠加。
不过相应的,李晴和方杰身上的压力就大了,万一节目拉跨,那就太丢人了。
但节目会拉跨么?
显然不会!
至少方杰有这样的绝对自信。
李晴一开始还有点患得患失,后来魔怔了,也就不在乎这些了,只求做到令自己满意的效果就好,其他的随便了,反正天塌了还有个无所不能的老公顶着。
万众期待之下,幕后花絮结束,进入舞蹈表演环节。
视频字幕打出了舞蹈的相关信息。
《广寒宫》,中国风现代舞,表演者:李晴,编舞:李晴,导演:李晴/方杰,配乐:方杰,编曲:李晴/张亚东,伴舞:沸腾娱乐现代国风舞团……
舞台前方的巨幕缓缓升起,随着悠扬低稠且颇具古风的钢琴曲流淌开来,一束清冷的灯光打在舞台中央。
周遭依旧是漆黑一片,有限的灯光只是将一个局部的舞台布景显现了出来。
虽然只是个局部布景,但在云雾缭绕中,场景布置得很精致很有质感,让人一看就知道这是天庭广寒宫的一处闺房。
看到这一幕,屏幕前的观众们还没反应过来,现场观众们却不由得纷纷露出惊疑之色。
因为这支舞蹈的开场方式与以往不同,看这架势,舞蹈显然是要在舞台现场进行表演,而不是通过视频展现。
这就很考验舞台上舞者们的基本功和临场心态了,表演期间不是说不能有瑕疵,而是一旦有一点点瑕疵,就会影响现场评审团的感官,进而对评分有一定的影响。
不过另一方面这也是加分项,敢现场表演,至少说明了编舞师及其舞者们的胆量、勇气和自信,自然会让评审们加点印象分,当然前提是不出岔子,否则一切休谈。
惊疑间,只见一位古装仙女打扮的舞者,迈着带有某种舞蹈韵律的步伐,一步一步从黑暗中走入场景,然后缓缓坐在了窗前,哀思凝神遥望着窗外。
一直跟随的特写镜头显示,这位舞者不是别人,正是本场主角,编舞师本人,李晴。
不得不说的是,其出场亮相的形式虽然没什么特别之处,但李晴那一身超凡脱俗的仙女扮相,却是十分惊艳。
只见其身着月色对襟宫装衣裙,内裹月白微粉睡莲短腰襦,外套玉色烟萝银丝轻纱衫褙,腰系嫩绸,锦绣梅花荷包玲珑松垂,绾青丝,插玉钗,坠璎珞,发云髻,双眸似水,却带着淡淡的冰冷。
这个镜头特写顿时让屏幕前无数观众心神一荡,而现场观众中的一些单身狗和宅男们,则忍不住鬼哭狼嚎了一阵。
古装扮相的美女,观众们不是没见过,此前节目中《长歌行》、《清明上河图》、《丽人行》等舞蹈,女演员们都是古风古装扮相,风格不同且各个经典。
但是,就像幕后花絮里介绍的那样,在服道化方面,李晴没有完全按照历史文献、图册、文物里记载的那样进行设计,而是在保留了古风元素的基础上,加以了改良和创新,更符合现代人的审美情趣。
比如服装可能是明朝风格的,妆容发式却是唐朝风格的,而佩饰是宋朝时期的,布料材质则用的是现代的,其装扮风格很像前世那些古装奇幻魔改剧。
简单来说,就是怎么赏心悦目就怎么来,并不拘泥于某一个朝代的风格,也不会太考虑其历史严谨性。
这便是李晴对传统与现代相结合的一种尝试。
用幕后花絮中方杰总结的观点来说就是:传统文化咱们要继承,但也要与时俱进,不能守旧孤芳自赏,历朝历代的服装风格本来也是与时俱进各不相同,那么到了现代,当然更要与时俱进,适应时代潮流。
所以这并非是对传统文化的不尊重,也不是对其否定,相反,这么做有利于华国传统文化的推广和传播,可以吸引更多的外国民众产生浓厚兴趣,进而促使他们进一步深入了解那些真正的国粹文化。
就连棒子们都知道把明朝汉服,改良演变成目前大家所熟知的那种韩服样式,并通过古装韩剧,最终成功塑造出了韩服这种经典的韩国文化符号,咱们又有什么理由故步自封?
不光是服道化,此时现场的《广寒泪》配乐,也是一种传统与现代相结合。
其曲风是中国风,但前奏却是用钢琴演奏的,而不是古筝之类的传统乐器,此外还加了一些电子音乐的效果,听上去让人耳目一新,既时尚现代,又不失古风韵味。
随着配乐前奏的进行,在仙气飘渺的特效下,舞台大屏幕若隐若现浮现出几行诗句:明若青云羞蔽月,飘飘若流风回雪,轻罗小扇白兰花,纤腰玉带舞天纱……
诗句浮现的同时,坐在窗前令人销魂的嫦娥仙子便翩然舞动了起来。
这是一段独舞,主要表达了嫦娥的哀愁和对夫君的思恋。
其舞蹈动作一看就知道是改良过的,并非传统意义上的古典舞,而是将一些古典舞的动作元素和韵律,用现代舞的节奏和表现方式,进行了衔接。
如果在电视剧或者电脑屏幕前观看节目,还能看到旁白字幕给每一个精彩的舞蹈动作都进行了专业名词标注。
除了对坐、沉、提、冲、靠、含、腆、摆、旁提、横拧、云步……等等这些古典舞蹈动作进行了标注扫盲之外,也对其中的现代舞蹈动作进行了科普介绍,有些精彩动作还会用慢动作进行特写展示。
这个待遇是其他舞蹈节目没有的。
并不是节目组不给安排,而是编舞师们没想过要这么干,后期制作团队也没有这种创意理念。
而李晴的《广寒宫》舞蹈之所以有这样的加持,当然是方杰的功劳,舞蹈方面他不懂,但综艺后期制作创意这方面,他可是专家级的。
有了这些动作标注和特写,无论是普通观众还是专业评审们,就能非常直观地看明白李晴这些舞蹈动作的专业性,也能渐渐看明白为什么该舞蹈被称之为中国风舞蹈。
传统动作与现代动作相结合,古典元素与时尚元素相融合,这便是中国风舞蹈的核心特征。
此前大家对中国风舞蹈没什么概念,只听了幕后花絮的介绍是想象不出什么来的,如今亲眼所见,又加上旁白标注,一下子就有了一个十分立体的印象。
所谓内行看门道,外行看热闹。
国内专业评审们,对这种中国风舞蹈自然是感到十分惊喜,见多识广的他们当然知道这个类型的舞蹈绝对是一种创新,说是开宗立派也未尝不可。
尽管有些细节方面可能不够严谨,可一旦这种风格成熟成形后,未来或许真能掀起一股中国风舞蹈热潮,承担文化输出的重任,就像周董的中国风歌曲在东南亚地区取得的地位一样。
韩国的专业评审们则产生了一种强烈的危机感。
因为这段独舞里面多多少少存在着一些现代韩舞的风格和创作理念,和韩舞一样具有很强的观赏性,但同时又兼具了华国的一些传统特色和艺术形式,其中蕴含的那种古典美和特有的韵味,是韩舞所不具备的。
一旦中国风舞蹈形成大势,自家的现代韩舞恐怕要被挤占不少生存空间。
不过,普通观众们并没有专业评审们那么乐观,也没深思这其中的意义如何。
他们此刻的观感是:嗯,舞姿很优美很艺术,看上去也很专业,并非业余舞蹈演员,歌曲配乐是好听,毕竟是教主所作,李晴的扮相也着实令人销魂惊叹,但是吧,跟此前其他舞蹈节目比起来,显得似乎有些单薄了。
或者说,开篇第一段以《广寒泪》为主题的舞蹈,由于是表达忧伤情绪的漫舞,且又是现场表演,因此看上去视觉冲击力不强,也就是不够吸引眼球,不够刺激,也不够热闹。
这就像歌唱类竞技综艺节目中,歌手们谈情怀、玩意境,有时候把自己都感动得哭了,可观众们并不买账。
观众们只想听歌手们在台上秀技巧、飙高音,最好三个八度之上再来个八度,那才他们才觉得牛逼,才能刺激他们的肾上腺,否则那就对不起给差评。
现在离李晴的这段独舞,专业性有了,意境有了,意义也很大,可就是让人觉得有些提不起劲来。
不过第一段《广寒泪》独舞时长,才30秒,只是个引子而已,重头戏还在后面。
独舞的结尾,是李晴来到布景的床榻处,以睡美人的姿态进入了梦想,脸上渐渐浮现出浅浅的笑容,似乎是在梦境中与爱人见了面。
与此同时,现场舞台灯光缓缓熄灭,下一刻,舞台大屏幕亮起,以视频衔接的方式开始播放第二段舞蹈。
当然,这只是节目现场的舞蹈转场情景。
电视机和电脑屏幕前的观众们,看到的则是一种特效加持下的梦境转场,其过程十分流畅。
场景转换后,映入观众们眼帘的是一副壮丽秀美的琼楼玉宇仙境景象,其场景细节特效和质感,丝毫不亚于一部大制作的古装魔幻剧。
这一幕震撼了不少观众,肾上腺激素开始飙升,他们就喜欢看这样的大场面。
摄像机镜头不断下沉,由远及近,从俯瞰广阔的天庭,迅速来到一座玉石雕琢而成的巨大宫殿门前,只见门前华表牌匾上书三个古朴大字:《广寒宫》。
镜头继续推进,进入广寒宫,来到一处满是各种奇花异草的花园,只见明艳动人的嫦娥仙子依然是以一副睡美人的姿态,慵懒地侧躺在玉制的圆形椅榻上闭目养神。
在椅榻周围,散落着十几只通身雪白的玉兔,它们或闷头吃着仙草,或玩耍嬉戏,时而蹦跶几下,时而撑起身子,抬头看向椅榻上面的主人。
熟悉的《广寒宫》旋律,钻入观众们的耳朵。
这是一首节奏欢快活泼的歌曲,一听就能让人感受到那种强烈的小调皮、小可爱的韵味。
音乐响起时,花园中的玉兔们,不禁纷纷竖起耳朵,似乎也听到了《广寒宫》的旋律。
下一刻,玉兔们身上爆出一团团仙雾,纷纷开启了美少女变身模式。
转瞬间,十几位身着宫娥仙衣,头发绾着飞仙髻的小仙女便嘻嘻哈哈地出现在画面中。
她们先是围在熟睡的嫦娥仙子身边,小心翼翼地观察了一番,然后才迅速散开,排列出各种队形,和着音乐,跳起了调皮可爱的舞蹈。
这段舞蹈看上去十分简单,但却花了李晴最多的心思。
因为任何文艺作品,要想出效果,尤其是成为经典,一般都是越简单越难搞。
比如写歌,烂大街的简单和弦就那么2、3个,无数歌曲都用的是这几种和弦,可最终能广为传颂的歌曲十分有限。
又比如拍电影写剧本,故事时间线拉出十几年、几年、几个月,都不算难,毕竟期间会发生很多事,不怕没有情节内容。
真正难的是整部剧或整本小说,只写了一天里发生的事情,而且剧情紧凑,让人欲罢不能,这才叫真牛逼。
舞蹈也是同理,高难度舞蹈动作确实能吸引眼球,让人叹为观止,可如果能用最简单的一些动作达到同样的效果,那就不容易了,甚至比做高难度动作还难。
所以李晴编导的这段舞蹈以及其他辅助加成项,其实是简约而不简单。
首先《广寒宫》就不是什么大歌,经过重新编曲后,只是进一步加强了调皮可爱的曲风。
这种曲风非常符合兔子这种小动物的气质,演奏乐器主要是陶笛,更有一种小清新、小纯净的感觉,然后乐曲节奏,也很像兔子在那蹦蹦跳跳。
其次,服装方面,玉兔们化为仙女后,身上穿的并非嫦娥仙子身上的那套改良仙衣,当然,也不是幼儿园或者游乐场里,那种带着兔耳朵和兔尾巴的卡通装。
因为那就太幼稚了,还是那句话:简约不代表简单。
玉兔舞者的舞蹈服装,是一种改良旗袍装,几乎完全脱离了大家的固有印象,甚至可以说是离经叛道之举。
旗袍是白色的,但上面装点着梅花刺绣纹案,因此看上去整体也像粉色的,开衩开的比较高,不过有白色热裤打底,倒也不存在走光的问题。
唔,玉兔变身前本来就没穿衣服,变身后且不论长短,有件衣服穿就不错了,想和嫦娥一样拥有同样的仙子待遇,那是不可能的。
当然,这只是开玩笑,李晴搞出这样的玉兔小仙女服饰,看似离经叛道,其实是有她自己的审美理念和野心想法。
舞蹈评分,四个维度,专业性是最基本的,但并不是唯一的标准,想要拿到名次,不能只考虑专业性和艺术性。
而如果从通俗性、娱乐价值和商业价值去考量,这种改良旗袍就很占便宜了。
观众们喜欢什么?
当然是令人遐想的大长腿和身材啊!
一群美女穿着旗袍和热裤,秀着大长腿,跳着既古典又可爱傲娇的舞蹈,专业评审们可能不怎么待见,但这绝对是观众们的最爱,尤其是那些宅男们!
其实女生也喜欢看,爱美之心人皆有之,这样的装扮既时尚又独具特色,非常冻龄显可爱的同时,又不失小性感。
而且其他那些汉服或是嫦娥身上的那套改良汉服,一般的女生只能看着,哪敢穿出门,但这套装扮,完全可以买一套或者学着搭配一套出门上街,秀一秀自己的身材和美腿。
媒体们,尤其是时尚界的媒体们那更是喜欢的不得了,因为这就是时尚,我们要的就是离经叛道,清朝传统服饰+现代热裤,典型的传统与现代相结合,即中国风时尚,没毛病!
至于商业评审团,那就更不用说了。
这套离经叛道的服饰,跟韩国偶像团体的那些奇装异服有着异曲同工之妙,但人家那些基本上都是现代风格的服饰,见多了也就那样,相比之下,这样的装扮吸引眼球,以后女团们是不是也可以借鉴一下,然后秀一段这所谓的中国风舞蹈?
这就是商业价值啊!
当然,其真正的商业价值已经被沸腾娱乐抓在手里了。
李晴虽然是一名编舞师,但同时还是一枚资本大佬,经方杰调教后,对流量经济这个概念也是了然于心。
她相信节目播出后,沸腾娱乐在51mai上面的网红店肯定大赚特赚,正好以此收回投资高达2000多万的舞蹈制作成本。
配乐、服装造型等辅助加成方面虽然花了不少心思,但真正费心思的还是舞蹈动作本身。
李晴在舞蹈中设计了非常多的小细节和经典小动作。
比如扮演玉兔的小美女们在一开始集合舞蹈队形的时候,舞蹈动作是双掌下撑成企鹅状在身后左右摇摆划水,同时脚下垫起脚尖走着小碎步。
这样的简单舞蹈动作,随便找个广场舞大妈都能完成,但是在《广寒宫》的配乐加持下,以及舞者们的玉兔身份设定,整个舞蹈动作看上去就特别可爱风趣,让人看了忍不住会心一笑,也特别符合第二段舞蹈的整体气质。
又比如随后的舞蹈动作中,舞者们故意僵硬着身体,偶尔摆个头,双手捂嘴笑一下,或是小腿弹一下,也是为了突出整段舞蹈的可爱、俏皮以及呆萌的气质。
这些动作其实都很简单,不需要专业功底也能完成,可给观众们的感受就是,这真的就像是一群玉兔化身小仙女,在跳着符合她们气质的兔子舞,十分有代入感。
观众们可不管这里面有什么艺术性,到底是简单还是简约。
反正看着这支舞蹈,很多人不由自主地便露出了姨母笑,心情也会变得莫名轻松愉快,就觉得里面的“小兔子”美女们很有爱,恨不得捧在怀里搓揉溺爱一番。
专业评审们当然也有同样的感受,但他们则是从内行人的角度来看待问题的。
他们深知用简单的舞蹈动作营造出某种强烈的氛围感,让人不禁带入了舞蹈情景中,有多么难,不少编舞师不得不承认,自己是做不到这一点的。
不过,也有一些编舞师觉得有些不服气。
这些编舞师认为,李晴只是选对了歌曲配乐,因为其实即便没有舞蹈,光是听《广寒宫》这首歌,都能想象出一群玉兔正在欢快跳舞的画面。
所以李晴只是占了先机,就着词曲将舞蹈排出来罢了,如果让他们用这首歌编舞,应该也差不到那去。
但这个事吧,羡慕不来,李晴有方杰这个神助攻,《广寒宫》是方杰写的,版权在他手里,人家夫妻俩是肥水不流外人田,自己要想拿《广寒宫》排舞上节目,首先得看方杰答应不答应。
再就是服装造型设计上,有些业内人士不太感冒,甚至嗤之以鼻,觉得这是在哗众取宠,为了吸引眼球把韩舞的那一套糟粕都学去了。
且不管业内保守人士怎么看,反正他们一家之言在这档节目里说的不算,也影响不到正在播出的舞蹈节目。
《广寒宫》这段舞蹈跳到一半时,也就是配乐歌曲来到副歌部分的戏腔唱法时,玉兔小仙女们变换队形分散到了两侧,将画面的C位让给了悠悠转醒的嫦娥仙子。
看着自己的玉兔们正在欢快地跳着舞,舞美雍容的嫦娥嫣然一笑,起身也跳了一段舞蹈,而玉兔们则在其一旁伴舞。
不过扮演嫦娥的李晴,舞蹈动作并非完全与玉兔们一致,很多动作都是意到势不到,因此俏皮可爱之余,舞姿更显轻盈柔美。
毕竟她是仙人,兔子们那稍显僵硬的动作,在她身上不会发生。
再加上服装造型上的差别,嫦娥看上去自然是青丝飘逸、衣带飞舞,而绾着飞仙髻、身穿旗袍的玉兔们可没法制造这样的飞仙效果。
嗯,或许这就是主人和宠物的待遇差别,也是编舞师和工具人之间的差别,否则如何突出主角光环?
这段以嫦娥仙子站在C位领舞的齐舞,着实赏心悦目,将这场舞蹈表演推向了一个小高潮。
此前《广寒泪》的独舞,舞蹈风格是优美的,节奏是缓慢的,动作讲求的是专业性和艺术性,传达的是一种忧伤的情绪。
而这段《广寒宫》齐舞,风格则是可爱的、活泼的,节奏适中,舞蹈动作讲求的是简单俏皮,传达的是一种欢乐愉快的情绪。
舞蹈末尾,当玉兔们重新变回本体,背景环境也变成了星空夜色后,舞蹈风格又变得舒缓而宁静,只剩下仙子孤独的背影,再次缓缓没入黑暗幽深的广寒宫中。
改编过的《广寒宫》,随之绵长低声吟唱。
午夜时分,月上枝头,谁为谁心疼;
一杯浊酒,浇在心头,谁让谁心冷;
置身混沌,唯唯诺诺,还诚惶诚恐;
阴差阳错,天地分别,谁成了英雄……
舞蹈第二段就此结束,观众们意犹未尽感叹万千的同时,心中不禁有些纳闷。
说好的2000万特效大片呢?
就这,花了2000万?
刚才那段舞蹈看着确实挺喜欢,但里面哪有什么高科技手段?
可别告诉咱,钱都花在了玉兔变身的特效上,忽悠人也没这么忽悠的。
如果接下来的第三段舞蹈没个说法,直接差评没商量啊!
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“这当然是教主的安排,也只有他才舍得花这个钱,耗资2000多万啊……不,我说的是单指这支舞蹈的特效费用……”
“哈哈,其他的且容我卖个关子,正式舞台的时候大家看效果就知道了……”
幕后花絮视频中,节目总监廖顺彬在镜头前侃侃而谈,一下子就勾起了所有观众的强烈好奇心和期待感。
《清明上河图》耗资400万就已经够吓人的了,结果李晴的《广寒宫》的制作费用直接突破天际,高达恐怖2000多万!
按照节目要求,参赛舞蹈的表演时长限定在5分钟之内,《清明上河图》的表演时长是15分钟,《广寒宫》只有5分钟。
那么横向比较换算一下的话,《广寒宫》的制作费岂不是还得再乘以三倍才能与《清明上河图》对应?
方杰就是个疯子!
就算是为了给自己老婆撑腰,也不至于如此败家吧?
难怪人家敢自称牛逼教主,不管节目最终效果如何,仅仅只是败家方面,也确实够牛逼了!
所有人暗自乍舌的同时,也在纷纷猜测:到底用了什么高科技手段,需要耗费这么多资金?
幕后花絮中,倒是透露了一些信息。
廖顺彬是在一个巨大的绿布拍摄厂房里接受采访的,其身后来来往往有不少人忙着自己手头上的工作,远景处可以看到李晴正“全副武装”完成各种舞蹈动作。
所谓的全副武装并非正式表演服装,而是动作捕捉紧身装备,上面贴着各种不知名材料制成的感应贴片和数据线,看上去极具未来科技感。
稍微对好莱坞特效大片有些了解的观众,一看就知道玩意是干嘛的。
难道是拍一部特效大片?
可仅仅只是5分钟的后期特效,却耗资2000多万,显然不合逻辑,特效再怎么烧钱,也烧不到这种程度。
没等观众们想出个所以然来,忽然眼睛一亮,注意力很快被另一人吸引过去了。
方杰居然也在现场,并且也穿着动作捕捉服做着一些动作。
难道教主也要上台进行表演?
不过看着又不太像,方杰做的那些动作非常简单,只见其时而负手而立拿着折扇摇着,时而又盘膝而坐举着茶杯,或是拿着笔对着空气书写着什么。
总之,这些并非舞蹈动作,更像是作为工具人,配合舞台表演。
有关耗资2000多万高科技特效的信息就到此为止了,毕竟幕后花絮时长也只有5分钟,不可能每个方面都详细介绍,所以观众们虽有些猜测,依然是一头雾水不明所以。
不过也正是因为如此,所有人对接下来的舞蹈表演更加期待了。
应该说,整个幕后花絮播放下来,无数观众对接下来的舞蹈期待值,经过不断累加,如今已经被拉满到了无以复加的程度。
毕竟李晴作为娱乐圈大佬,这本身就是一个巨大的噱头。
其次,身旁还有教主这个如作弊器一般的超级奶妈辅助,给与的BUFF加成无与伦比。
再又提出了“中国风舞蹈”的概念,以及对应的服道化改良,着实让人耳目一新,别说观众,即便业内人士也是翘首以盼,看是不是真有这夫妻二人说的那么玄乎。
配乐方面自然无需过多废话,被乐坛称之为“曲爹”的教主亲自出手,而且是一次性出了两首中国风歌曲,即便不看舞蹈,光是歌曲,就能令无数人期盼。
最后就是舞蹈的后期制作,耗资2000多万的高科技特效!
以上任何一点,都足以拉满期待值,何况是多重叠加。
不过相应的,李晴和方杰身上的压力就大了,万一节目拉跨,那就太丢人了。
但节目会拉跨么?
显然不会!
至少方杰有这样的绝对自信。
李晴一开始还有点患得患失,后来魔怔了,也就不在乎这些了,只求做到令自己满意的效果就好,其他的随便了,反正天塌了还有个无所不能的老公顶着。
万众期待之下,幕后花絮结束,进入舞蹈表演环节。
视频字幕打出了舞蹈的相关信息。
《广寒宫》,中国风现代舞,表演者:李晴,编舞:李晴,导演:李晴/方杰,配乐:方杰,编曲:李晴/张亚东,伴舞:沸腾娱乐现代国风舞团……
舞台前方的巨幕缓缓升起,随着悠扬低稠且颇具古风的钢琴曲流淌开来,一束清冷的灯光打在舞台中央。
周遭依旧是漆黑一片,有限的灯光只是将一个局部的舞台布景显现了出来。
虽然只是个局部布景,但在云雾缭绕中,场景布置得很精致很有质感,让人一看就知道这是天庭广寒宫的一处闺房。
看到这一幕,屏幕前的观众们还没反应过来,现场观众们却不由得纷纷露出惊疑之色。
因为这支舞蹈的开场方式与以往不同,看这架势,舞蹈显然是要在舞台现场进行表演,而不是通过视频展现。
这就很考验舞台上舞者们的基本功和临场心态了,表演期间不是说不能有瑕疵,而是一旦有一点点瑕疵,就会影响现场评审团的感官,进而对评分有一定的影响。
不过另一方面这也是加分项,敢现场表演,至少说明了编舞师及其舞者们的胆量、勇气和自信,自然会让评审们加点印象分,当然前提是不出岔子,否则一切休谈。
惊疑间,只见一位古装仙女打扮的舞者,迈着带有某种舞蹈韵律的步伐,一步一步从黑暗中走入场景,然后缓缓坐在了窗前,哀思凝神遥望着窗外。
一直跟随的特写镜头显示,这位舞者不是别人,正是本场主角,编舞师本人,李晴。
不得不说的是,其出场亮相的形式虽然没什么特别之处,但李晴那一身超凡脱俗的仙女扮相,却是十分惊艳。
只见其身着月色对襟宫装衣裙,内裹月白微粉睡莲短腰襦,外套玉色烟萝银丝轻纱衫褙,腰系嫩绸,锦绣梅花荷包玲珑松垂,绾青丝,插玉钗,坠璎珞,发云髻,双眸似水,却带着淡淡的冰冷。
这个镜头特写顿时让屏幕前无数观众心神一荡,而现场观众中的一些单身狗和宅男们,则忍不住鬼哭狼嚎了一阵。
古装扮相的美女,观众们不是没见过,此前节目中《长歌行》、《清明上河图》、《丽人行》等舞蹈,女演员们都是古风古装扮相,风格不同且各个经典。
但是,就像幕后花絮里介绍的那样,在服道化方面,李晴没有完全按照历史文献、图册、文物里记载的那样进行设计,而是在保留了古风元素的基础上,加以了改良和创新,更符合现代人的审美情趣。
比如服装可能是明朝风格的,妆容发式却是唐朝风格的,而佩饰是宋朝时期的,布料材质则用的是现代的,其装扮风格很像前世那些古装奇幻魔改剧。
简单来说,就是怎么赏心悦目就怎么来,并不拘泥于某一个朝代的风格,也不会太考虑其历史严谨性。
这便是李晴对传统与现代相结合的一种尝试。
用幕后花絮中方杰总结的观点来说就是:传统文化咱们要继承,但也要与时俱进,不能守旧孤芳自赏,历朝历代的服装风格本来也是与时俱进各不相同,那么到了现代,当然更要与时俱进,适应时代潮流。
所以这并非是对传统文化的不尊重,也不是对其否定,相反,这么做有利于华国传统文化的推广和传播,可以吸引更多的外国民众产生浓厚兴趣,进而促使他们进一步深入了解那些真正的国粹文化。
就连棒子们都知道把明朝汉服,改良演变成目前大家所熟知的那种韩服样式,并通过古装韩剧,最终成功塑造出了韩服这种经典的韩国文化符号,咱们又有什么理由故步自封?
不光是服道化,此时现场的《广寒泪》配乐,也是一种传统与现代相结合。
其曲风是中国风,但前奏却是用钢琴演奏的,而不是古筝之类的传统乐器,此外还加了一些电子音乐的效果,听上去让人耳目一新,既时尚现代,又不失古风韵味。
随着配乐前奏的进行,在仙气飘渺的特效下,舞台大屏幕若隐若现浮现出几行诗句:明若青云羞蔽月,飘飘若流风回雪,轻罗小扇白兰花,纤腰玉带舞天纱……
诗句浮现的同时,坐在窗前令人销魂的嫦娥仙子便翩然舞动了起来。
这是一段独舞,主要表达了嫦娥的哀愁和对夫君的思恋。
其舞蹈动作一看就知道是改良过的,并非传统意义上的古典舞,而是将一些古典舞的动作元素和韵律,用现代舞的节奏和表现方式,进行了衔接。
如果在电视剧或者电脑屏幕前观看节目,还能看到旁白字幕给每一个精彩的舞蹈动作都进行了专业名词标注。
除了对坐、沉、提、冲、靠、含、腆、摆、旁提、横拧、云步……等等这些古典舞蹈动作进行了标注扫盲之外,也对其中的现代舞蹈动作进行了科普介绍,有些精彩动作还会用慢动作进行特写展示。
这个待遇是其他舞蹈节目没有的。
并不是节目组不给安排,而是编舞师们没想过要这么干,后期制作团队也没有这种创意理念。
而李晴的《广寒宫》舞蹈之所以有这样的加持,当然是方杰的功劳,舞蹈方面他不懂,但综艺后期制作创意这方面,他可是专家级的。
有了这些动作标注和特写,无论是普通观众还是专业评审们,就能非常直观地看明白李晴这些舞蹈动作的专业性,也能渐渐看明白为什么该舞蹈被称之为中国风舞蹈。
传统动作与现代动作相结合,古典元素与时尚元素相融合,这便是中国风舞蹈的核心特征。
此前大家对中国风舞蹈没什么概念,只听了幕后花絮的介绍是想象不出什么来的,如今亲眼所见,又加上旁白标注,一下子就有了一个十分立体的印象。
所谓内行看门道,外行看热闹。
国内专业评审们,对这种中国风舞蹈自然是感到十分惊喜,见多识广的他们当然知道这个类型的舞蹈绝对是一种创新,说是开宗立派也未尝不可。
尽管有些细节方面可能不够严谨,可一旦这种风格成熟成形后,未来或许真能掀起一股中国风舞蹈热潮,承担文化输出的重任,就像周董的中国风歌曲在东南亚地区取得的地位一样。
韩国的专业评审们则产生了一种强烈的危机感。
因为这段独舞里面多多少少存在着一些现代韩舞的风格和创作理念,和韩舞一样具有很强的观赏性,但同时又兼具了华国的一些传统特色和艺术形式,其中蕴含的那种古典美和特有的韵味,是韩舞所不具备的。
一旦中国风舞蹈形成大势,自家的现代韩舞恐怕要被挤占不少生存空间。
不过,普通观众们并没有专业评审们那么乐观,也没深思这其中的意义如何。
他们此刻的观感是:嗯,舞姿很优美很艺术,看上去也很专业,并非业余舞蹈演员,歌曲配乐是好听,毕竟是教主所作,李晴的扮相也着实令人销魂惊叹,但是吧,跟此前其他舞蹈节目比起来,显得似乎有些单薄了。
或者说,开篇第一段以《广寒泪》为主题的舞蹈,由于是表达忧伤情绪的漫舞,且又是现场表演,因此看上去视觉冲击力不强,也就是不够吸引眼球,不够刺激,也不够热闹。
这就像歌唱类竞技综艺节目中,歌手们谈情怀、玩意境,有时候把自己都感动得哭了,可观众们并不买账。
观众们只想听歌手们在台上秀技巧、飙高音,最好三个八度之上再来个八度,那才他们才觉得牛逼,才能刺激他们的肾上腺,否则那就对不起给差评。
现在离李晴的这段独舞,专业性有了,意境有了,意义也很大,可就是让人觉得有些提不起劲来。
不过第一段《广寒泪》独舞时长,才30秒,只是个引子而已,重头戏还在后面。
独舞的结尾,是李晴来到布景的床榻处,以睡美人的姿态进入了梦想,脸上渐渐浮现出浅浅的笑容,似乎是在梦境中与爱人见了面。
与此同时,现场舞台灯光缓缓熄灭,下一刻,舞台大屏幕亮起,以视频衔接的方式开始播放第二段舞蹈。
当然,这只是节目现场的舞蹈转场情景。
电视机和电脑屏幕前的观众们,看到的则是一种特效加持下的梦境转场,其过程十分流畅。
场景转换后,映入观众们眼帘的是一副壮丽秀美的琼楼玉宇仙境景象,其场景细节特效和质感,丝毫不亚于一部大制作的古装魔幻剧。
这一幕震撼了不少观众,肾上腺激素开始飙升,他们就喜欢看这样的大场面。
摄像机镜头不断下沉,由远及近,从俯瞰广阔的天庭,迅速来到一座玉石雕琢而成的巨大宫殿门前,只见门前华表牌匾上书三个古朴大字:《广寒宫》。
镜头继续推进,进入广寒宫,来到一处满是各种奇花异草的花园,只见明艳动人的嫦娥仙子依然是以一副睡美人的姿态,慵懒地侧躺在玉制的圆形椅榻上闭目养神。
在椅榻周围,散落着十几只通身雪白的玉兔,它们或闷头吃着仙草,或玩耍嬉戏,时而蹦跶几下,时而撑起身子,抬头看向椅榻上面的主人。
熟悉的《广寒宫》旋律,钻入观众们的耳朵。
这是一首节奏欢快活泼的歌曲,一听就能让人感受到那种强烈的小调皮、小可爱的韵味。
音乐响起时,花园中的玉兔们,不禁纷纷竖起耳朵,似乎也听到了《广寒宫》的旋律。
下一刻,玉兔们身上爆出一团团仙雾,纷纷开启了美少女变身模式。
转瞬间,十几位身着宫娥仙衣,头发绾着飞仙髻的小仙女便嘻嘻哈哈地出现在画面中。
她们先是围在熟睡的嫦娥仙子身边,小心翼翼地观察了一番,然后才迅速散开,排列出各种队形,和着音乐,跳起了调皮可爱的舞蹈。
这段舞蹈看上去十分简单,但却花了李晴最多的心思。
因为任何文艺作品,要想出效果,尤其是成为经典,一般都是越简单越难搞。
比如写歌,烂大街的简单和弦就那么2、3个,无数歌曲都用的是这几种和弦,可最终能广为传颂的歌曲十分有限。
又比如拍电影写剧本,故事时间线拉出十几年、几年、几个月,都不算难,毕竟期间会发生很多事,不怕没有情节内容。
真正难的是整部剧或整本小说,只写了一天里发生的事情,而且剧情紧凑,让人欲罢不能,这才叫真牛逼。
舞蹈也是同理,高难度舞蹈动作确实能吸引眼球,让人叹为观止,可如果能用最简单的一些动作达到同样的效果,那就不容易了,甚至比做高难度动作还难。
所以李晴编导的这段舞蹈以及其他辅助加成项,其实是简约而不简单。
首先《广寒宫》就不是什么大歌,经过重新编曲后,只是进一步加强了调皮可爱的曲风。
这种曲风非常符合兔子这种小动物的气质,演奏乐器主要是陶笛,更有一种小清新、小纯净的感觉,然后乐曲节奏,也很像兔子在那蹦蹦跳跳。
其次,服装方面,玉兔们化为仙女后,身上穿的并非嫦娥仙子身上的那套改良仙衣,当然,也不是幼儿园或者游乐场里,那种带着兔耳朵和兔尾巴的卡通装。
因为那就太幼稚了,还是那句话:简约不代表简单。
玉兔舞者的舞蹈服装,是一种改良旗袍装,几乎完全脱离了大家的固有印象,甚至可以说是离经叛道之举。
旗袍是白色的,但上面装点着梅花刺绣纹案,因此看上去整体也像粉色的,开衩开的比较高,不过有白色热裤打底,倒也不存在走光的问题。
唔,玉兔变身前本来就没穿衣服,变身后且不论长短,有件衣服穿就不错了,想和嫦娥一样拥有同样的仙子待遇,那是不可能的。
当然,这只是开玩笑,李晴搞出这样的玉兔小仙女服饰,看似离经叛道,其实是有她自己的审美理念和野心想法。
舞蹈评分,四个维度,专业性是最基本的,但并不是唯一的标准,想要拿到名次,不能只考虑专业性和艺术性。
而如果从通俗性、娱乐价值和商业价值去考量,这种改良旗袍就很占便宜了。
观众们喜欢什么?
当然是令人遐想的大长腿和身材啊!
一群美女穿着旗袍和热裤,秀着大长腿,跳着既古典又可爱傲娇的舞蹈,专业评审们可能不怎么待见,但这绝对是观众们的最爱,尤其是那些宅男们!
其实女生也喜欢看,爱美之心人皆有之,这样的装扮既时尚又独具特色,非常冻龄显可爱的同时,又不失小性感。
而且其他那些汉服或是嫦娥身上的那套改良汉服,一般的女生只能看着,哪敢穿出门,但这套装扮,完全可以买一套或者学着搭配一套出门上街,秀一秀自己的身材和美腿。
媒体们,尤其是时尚界的媒体们那更是喜欢的不得了,因为这就是时尚,我们要的就是离经叛道,清朝传统服饰+现代热裤,典型的传统与现代相结合,即中国风时尚,没毛病!
至于商业评审团,那就更不用说了。
这套离经叛道的服饰,跟韩国偶像团体的那些奇装异服有着异曲同工之妙,但人家那些基本上都是现代风格的服饰,见多了也就那样,相比之下,这样的装扮吸引眼球,以后女团们是不是也可以借鉴一下,然后秀一段这所谓的中国风舞蹈?
这就是商业价值啊!
当然,其真正的商业价值已经被沸腾娱乐抓在手里了。
李晴虽然是一名编舞师,但同时还是一枚资本大佬,经方杰调教后,对流量经济这个概念也是了然于心。
她相信节目播出后,沸腾娱乐在51mai上面的网红店肯定大赚特赚,正好以此收回投资高达2000多万的舞蹈制作成本。
配乐、服装造型等辅助加成方面虽然花了不少心思,但真正费心思的还是舞蹈动作本身。
李晴在舞蹈中设计了非常多的小细节和经典小动作。
比如扮演玉兔的小美女们在一开始集合舞蹈队形的时候,舞蹈动作是双掌下撑成企鹅状在身后左右摇摆划水,同时脚下垫起脚尖走着小碎步。
这样的简单舞蹈动作,随便找个广场舞大妈都能完成,但是在《广寒宫》的配乐加持下,以及舞者们的玉兔身份设定,整个舞蹈动作看上去就特别可爱风趣,让人看了忍不住会心一笑,也特别符合第二段舞蹈的整体气质。
又比如随后的舞蹈动作中,舞者们故意僵硬着身体,偶尔摆个头,双手捂嘴笑一下,或是小腿弹一下,也是为了突出整段舞蹈的可爱、俏皮以及呆萌的气质。
这些动作其实都很简单,不需要专业功底也能完成,可给观众们的感受就是,这真的就像是一群玉兔化身小仙女,在跳着符合她们气质的兔子舞,十分有代入感。
观众们可不管这里面有什么艺术性,到底是简单还是简约。
反正看着这支舞蹈,很多人不由自主地便露出了姨母笑,心情也会变得莫名轻松愉快,就觉得里面的“小兔子”美女们很有爱,恨不得捧在怀里搓揉溺爱一番。
专业评审们当然也有同样的感受,但他们则是从内行人的角度来看待问题的。
他们深知用简单的舞蹈动作营造出某种强烈的氛围感,让人不禁带入了舞蹈情景中,有多么难,不少编舞师不得不承认,自己是做不到这一点的。
不过,也有一些编舞师觉得有些不服气。
这些编舞师认为,李晴只是选对了歌曲配乐,因为其实即便没有舞蹈,光是听《广寒宫》这首歌,都能想象出一群玉兔正在欢快跳舞的画面。
所以李晴只是占了先机,就着词曲将舞蹈排出来罢了,如果让他们用这首歌编舞,应该也差不到那去。
但这个事吧,羡慕不来,李晴有方杰这个神助攻,《广寒宫》是方杰写的,版权在他手里,人家夫妻俩是肥水不流外人田,自己要想拿《广寒宫》排舞上节目,首先得看方杰答应不答应。
再就是服装造型设计上,有些业内人士不太感冒,甚至嗤之以鼻,觉得这是在哗众取宠,为了吸引眼球把韩舞的那一套糟粕都学去了。
且不管业内保守人士怎么看,反正他们一家之言在这档节目里说的不算,也影响不到正在播出的舞蹈节目。
《广寒宫》这段舞蹈跳到一半时,也就是配乐歌曲来到副歌部分的戏腔唱法时,玉兔小仙女们变换队形分散到了两侧,将画面的C位让给了悠悠转醒的嫦娥仙子。
看着自己的玉兔们正在欢快地跳着舞,舞美雍容的嫦娥嫣然一笑,起身也跳了一段舞蹈,而玉兔们则在其一旁伴舞。
不过扮演嫦娥的李晴,舞蹈动作并非完全与玉兔们一致,很多动作都是意到势不到,因此俏皮可爱之余,舞姿更显轻盈柔美。
毕竟她是仙人,兔子们那稍显僵硬的动作,在她身上不会发生。
再加上服装造型上的差别,嫦娥看上去自然是青丝飘逸、衣带飞舞,而绾着飞仙髻、身穿旗袍的玉兔们可没法制造这样的飞仙效果。
嗯,或许这就是主人和宠物的待遇差别,也是编舞师和工具人之间的差别,否则如何突出主角光环?
这段以嫦娥仙子站在C位领舞的齐舞,着实赏心悦目,将这场舞蹈表演推向了一个小高潮。
此前《广寒泪》的独舞,舞蹈风格是优美的,节奏是缓慢的,动作讲求的是专业性和艺术性,传达的是一种忧伤的情绪。
而这段《广寒宫》齐舞,风格则是可爱的、活泼的,节奏适中,舞蹈动作讲求的是简单俏皮,传达的是一种欢乐愉快的情绪。
舞蹈末尾,当玉兔们重新变回本体,背景环境也变成了星空夜色后,舞蹈风格又变得舒缓而宁静,只剩下仙子孤独的背影,再次缓缓没入黑暗幽深的广寒宫中。
改编过的《广寒宫》,随之绵长低声吟唱。
午夜时分,月上枝头,谁为谁心疼;
一杯浊酒,浇在心头,谁让谁心冷;
置身混沌,唯唯诺诺,还诚惶诚恐;
阴差阳错,天地分别,谁成了英雄……
舞蹈第二段就此结束,观众们意犹未尽感叹万千的同时,心中不禁有些纳闷。
说好的2000万特效大片呢?
就这,花了2000万?
刚才那段舞蹈看着确实挺喜欢,但里面哪有什么高科技手段?
可别告诉咱,钱都花在了玉兔变身的特效上,忽悠人也没这么忽悠的。
如果接下来的第三段舞蹈没个说法,直接差评没商量啊!
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